Comme l’astrologie était intimement liée à l’astronomie et les mathématiques, son développement et prédictions étaient très bien rémunérés et respectés. Ses calculs et prédictions étaient impressionnants et suffisamment exacts pour entrer en conflit avec les sciences modernes et leurs magnifiques télescopes, satellites, GPS qui ne démontre encore pas certaines prédictions anciennes.

Une des aires les plus importantes de l’astrologie provient de l’interprétation des corps célestes. Du au mouvement de rotation et translation des planètes nous pouvons prédire ce qui arrivera dans un futur proche quand certaines planètes s’alignent entres elles.

De toute façon, les astrologues sont très prudents. L’astrologie est mesurable et peut aboutir aux prédictions facilement démontrables. Le futur peut se prédire dans une certaine mesure mais entre en jeu des millions de variables que nous ne contrôlons pas. De la même façon dont nos ancêtres prédisaient le meilleur moment pour planter les récoltes nous pouvons prédire le meilleur moment pour commencer une relation, chercher un travail ou commencer un régime. Bien que nous ne puissions jamais prédire de façon exacte ce qui va se passer, ou si un orage ruinera la récolte de l’année.

Que l’astrologie puisse ou non prédire notre future, il reste certain que c’est un grand thème d’investigation. L’éclipse totale qui viendra en décembre 2010 pourra se voir au nord de l’Europe. Louez un des appartements à Helsinki pour être sûr d’avoir une bonne place pour le spectacle, qui probablement terroriserait nos ancêtres.

Cette exposition, avec plus de 300 photographies, 100 documents et près de 10 films organisés en 9 sections, essaie d’aborder les procédés de recherche et d’expérimentation que le mouvement surréaliste réalisa à travers de la photographie, le cinéma et toutes les variantes possibles du travail visuel.

Le mouvement surréaliste était décidé à changer la vie à travers de l’art et réussir l’union indissoluble de l’art et de la vie. C’est pour cela que l’expérimentation traversait tous les plans de la vie et surtout, découvrir au-delà de ce qui est évident.

Ce besoin de transformer le regard, de contempler l’entourage et le point de vue duquel nous l’observons, les a fait s’intérioriser de plein les possibilités que l’image avait.

La première section de l’exposition intitulée “L’action collective”, présente le mouvement surréaliste comme tel, et comment ils ont valorisé le travail collectif au-dessus de l’individuel. Ainsi naissent des écrits collectifs, manifestes, cadavres exquis, collages et de multiples images photographiques du groupe.

En second lieu nous trouvons le “Théâtre du sans-raison” qui montre comment la théâtralité, la dramaturgie appliquée à la photographie, est un piler de l’esthétique du surréalisme.

“Le réel, le fortuit, le merveilleux”, est la troisième section, la rue occupe l’espace pour chercher et trouver ce qui est caché ou secret. Vitrines, mannequins, rues désertes de nuit, deviennent l’objet de portraits.

“La table de montage” s’intitule la section qui réunit des images, photographies, coupures ou cartes postales qui donnent lieu à des collages, photomontages et cadavres exquis qui se publiaient d’habitude dans des revues de l’époque.

La tension qui se génère entre ce que nous voyons et la réalité ou bien ce que le regard surréaliste coupe de la réalité est ce que résume la sixième section “La pulsion scopique”.

Dans la septième section nous avons un des exercices préférés des surréalistes: “L’écriture automatique”. Ici le spontané et l’activité inconsciente mettent en relation directement l’idée de l’automatisme avec l’idée de faire des photographies. Breton a baptisé l’écriture automatique la “photographie de la pensée” et mène à l’extrême l’idée du hasard avec les photogrammes crées par l’empreinte directe de la lumière, sans procédé chimique de développement.

Dans l’avant dernière section, “Anatomie de l’image”, nous trouvons les travaux photographiques soumis au procédé de développement et création de photographies à des techniques comme le brûlage, solarisation, déformation ou inversion des valeurs de tons.

La section “Du bon usage du surréalisme” ferme l’exposition, section où on montre l’usage des techniques découvertes par le surréalisme dans le monde de la mode et de la publicité. “Subversion des images” est un bon reflet de l’envie d’expérimenter et de vivre des Surréalistes. Et si ce sont aussi tes envies et que tu es en train de profiter d’un des appartements à Madrid avant le 12 septembre, tu ne peux pas la rater.

L’idée est que l’exposition permette à tous les visiteurs de pouvoir apprécier la diversité de l’œuvre de Renoir à travers les étapes les plus relevantes de sa vie, entre 1874 et 1900. L’artiste avait différents centres d’intérêt, mais certains étaient remarquables: portraits, nus, silhouettes féminines, paysages, fleurs et natures mortes.

Sterling Clark en 1910 a hérité d’une grande fortune et est allé vivre à Paris, où il a commencé peu à peu, à rassembler une grande collection d’œuvres d’art. Sans doute Renoir était un de ses préférés et sa collection est une des plus grandes au monde.

Pierre-Auguste Renoir est un des peintres les plus importants à surgir de l’Impressionnisme français. Bien que l’Impressionnisme se base sur la représentation du monde d’une manière spontanée et directe, Renoir n’a pas suivi cette ligne et a ajouté une grande sensualité au style qui s’est beaucoup comparé avec l’art oriental et la beauté de la femme mais sans jamais s’éloigner de la tradition.

Sans doute “Renoir (1841-1919)” est une des expositions les plus importantes qui s’est réalisé ces derniers temps dans le Musée du Prado et si tu veux y assister tu peux louer un des appartements à Madrid et ne pas laisser passer l’occasion.

Je le découvris presque par hasard, en marchant sans but précis une soirée ensoleillée d’été dans l’Eixample barcelonais. Attirèrent mon attention quelques lampes sphériques blanches, situées presque au niveau du sol, qui signalisaient la présence d’un local en sous-sol. Une plaque métallique argentée et des escaliers me confirmèrent qu’il y avait bien là un bar, et la curiosité me fit entrer.

Arrivé en bas des escaliers j’ai du faire une pause pour que mes yeux s’adaptent à l’agréable et fraîche pénombre qui règne dans Les Gens Que J’Aime… Je regardais autour de moi surpris par cette ambiance au style bohême et moderne : des fauteuils de velours rouge, des dizaines de cadres et de photographies antiques, lampes d’époque… Plus tard j’appris que la décoration n’avait pas été changée depuis 1967, quand il fut un souffle d’air frais dans le Barcelone de la fin du franquisme.

Je m’installai dans un des confortable sofas, en regrettant d’être seul dans à ce moment précis : l’ambiance intime du bar demande d’être accompagné par quelqu’un à qui susurrer de belles choses à l’oreille. Un coup d’œil à la carte me confirma que ce lieu avait du style : une liste fournie des cocktails de toujours comme le Dry Martini ou le Manhattan, accompagné des plus exotiques mojitos ou caipirinhas… En plus d’une complète sélection de bières, certaines d’importation et rares. Les prix ne sont pas petits mais pas excessifs non plus… La musique était agréable : on entendait du jazz la première fois que j’y suis allé, mais d’autre fois j’ai eu l’occasion d’y écouter du blues, de la soul ou des musique chill-out, plus tard dans la nuit… Toujours avec un volume doux qui ne gêne pas la conversation.

Je remarquai donc une petite table couverte d’une toile rouge et discrètement à l’écart dans un coin plus sombre… Je me rapprochai et vis une femme d’un âge moyen battre un jeu de tarot. Plus tard je compris qu’elle est une habituée du bar qui lit le tarot aux clients qui le désirent… Je lui demandai immédiatement de me lire les cartes et, vous comprendrez que je ne rentre pas dans les détails, je peux vous dire que ces prédictions furent jusque sur plus d’un point. Toutes mes visites au Les Gens Que J’Aime furent à chaque fois agréables, et je vous recommande donc vivement de louer une des appartements à Barcelone et de vous rapprocher, de préférence en bonne compagnie, de ce coin intime et moderne en plein cœur de l’Eixample.

Durant ma jeunesse, pendant que nous trainions depuis les rues d’à côté jusqu’à la plage aujourd’hui polluée de Las Alcaravaneras nous rencontrions fréquemment « Jean L’indien » qui, affectueusement, nous effrayait avec ses allures grotesques, toujours pieds-nus et avec ce gilet découvrant son torse, un serre-tête de plume et nous saluant tel un indigène nord-américain sortit d’un western, les bras et les mains au ciel, Jau !!! Ce qui, évidement, justifiait son surnom. Un jour où l’on s’y attendait le moins, Juanito fut retrouvé sans vie sous la barque qui, posée à l’envers, lui servait de couche sur la plage, où je suppose il vivait son addiction et avait ses plus excitant voyage hallucinogènes. Bien que mal vu par beaucoup, le quartier mit du temps à se remettre de sa perte et lors d’une réunion spontanée de voisins, on réunit l’argent nécessaire pour ses adieux et une place commémorative.

De ma prématurité de Bilbao je me souviens parfaitement de cette âme sans peine qui était connue comme « Brigitte » laissant tombé son squelette dans les rue en quête de Bilbo la veille de l’autre côté du Nervion. Combien de fois elle me fit mourir de rire quand depuis les profondeurs de la salle obscure d’un de ces locaux d’ambiance on entendait sa voix inespérée et cassée, exprimant son cri de guerre si particulier : Pajarraca!!! (Drôle d’oiseau!!!) Comme je ne sais rien de ce qu’elle est devenue j’aimerai m’adresser directement à elle et lui dire mon souvenir et mon désir que, encore, elle mette autant d’ardeur, à elle qui, sans doute, personne ne remplace.

Avant-hier on m’a dit que j était un type mature intéressant et je ne sais toujours pas comment le prendre. En tous cas, à ce point de ma vie me revient en tête une de mes premières virées en arrivant à Barcelone quand en entrant timidement à la Bata de Boatine, m’accosta l’image d’une extravagante diva de quartier avec ses seins parfaitement opéré à l’air, interprétant avec une inhabituelle sensualité et juchée sur le bar certaines de ces chansons si particulières qui s’écoutent tant dans ce lieu. Avec le temps, notre relation eu quelques pours et beaucoup de contres, mais toujours elle me donna des éclats de rire quand, en me voyant de loin, elle criait : ¡Canaria, farsa! Grace à sa récente mort, moi, j’imagine que pour beaucoup, on se rappelle non-seulement d’elle, mais de tous ceux qui ont marqué avec leurs présences d’autres, comme moi, qui passait sans faire de bruit, réduits derrière leurs ombres et qui ne profitaient pas de la débordante personnalité comme celle qu’ils possédaient.

Pouvoir connaître des personnalités d’impasses obscures comme elle est facile, loue des appartements à Barcelone et profite ainsi du quartier du Raval.

Qu’a à voir l’astrologie dans tous ca ? Est-ce une science qui nous vient de nos ancêtres ou alors ce sont de pures superstitions ? La réponse est que nous ne le savons pas exactement et que cela reste toujours à mi-chemin entre science et superstition.

L’astrologie est une science comme peut l’être la médecine. En peu de mot, la médecine se base sur essayer et se tromper pour ensuite se corriger et l’astrologie utilise les mêmes expérimentations scientifiques Vous vous rappelez quand l’on découvrit la planète Pluton ? Cela fut une excuse parfaite pour les détracteurs de l’astrologie comme science. Ils dirent que si nous avions basé nos prédictions sur les astres et qu’il en manquait un, les résultats ne pouvaient pas être justes ou scientifique. C’est un bon point et nous devons le prendre en compte, mais quand on découvrit les virus, on a pas pensé que toute la médecine antérieure était basée sur de fausses expérimentations. Ainsi, si l’on comprend l’astrologie comme la médecine, cette nouvelle planète fut simplement et évolution dans le développement de cette science.

Nous savons que l’astrologie n’est pas une prédiction du futur, elle ne nous dit pas ce qui va nous arriver demain ou l’an qui vient. Néanmoins elle nous concerne chaque jour. La lune, nous la voyons toutes les nuits et savons la force d’attraction qu’elle possède sur les océans, les marées. Notre corps est composé de 70 à 80% d’eau, et donc, ces forces influent aussi sur nous de manières physique et psychique.

Si tu n’as pas encore lu ton horoscope et que cela t’intéresse, use le bon sens. Loue appartements à Helsinki et inspire-toi de ses incroyables aurores et de ses cieux. La deuxième partie de cet article très vite.

La présentation s’appelle “A Message for You” et prétend pouvoir s’enfoncer dans l’esprit complexe du photographe et comprendre qu’est-ce qu’il prétendait montrer et qu’est-ce qu’il prétendait communiquer.

Actuellement le travail qu’il a réalisé pendant sa carrière, qui a duré trois décennies, s’expose en différentes galeries et musées du monde entier. Entre ceux se trouvent le Victoria&Albert Musée de Londres, le Jeu de Paume de Paris ou le Musée National de Chine.

Le français Bourdin utilisait la photographie de mode pour pouvoir communiquer un message et ce message était transmis à travers de clichés avec des histoires de fond, compositions ou couleurs voyantes et fascinantes. Néanmoins son message n’était pas simple à déchiffrer, tout au contraire, puisqu’il explorait un monde absurde et surréaliste. Grace à cela il a réussi à modifier la forme de concevoir la photographie de mode et e publicité et c’est pour cela qu’il est devenu aussi célèbre et transgresseur.

“A Message for You” se centre surtout sur les clichés qu’il a réalisés dans les années 70. On a choisi cette époque parce qu’elle est considérée comme la plus importante et c’est celle où il a pris ses meilleures photos grâce, entre autres choses, à la collection qu’il a fait avec le mannequin Nicolle Meyer.

C’est une occasion exceptionnelle pour connaître la vie et l’œuvre de Guy Bourdin, un des photographes les plus importants du XXème siècle. Si tu veux assister à l’exposition tu peux louer un des appartements à Madrid et profiter de quelques-uns de ses meilleurs clichés.

Il se peut que la meilleure forme d’expliquer la psychomagie soit à l’aide d’un exemple pratique: le mien. Il y a à peu près cinq ans une bonne amie m’a contacté pour me demander de lui rendre un service: que je l’aide dans un acte psychomagique que lui avait conseillé Jodorowsky en personne dans un de ses ateliers de Barcelone.

Ma première réaction fut la surprise et un peu de réticence: j’ai voulu en savoir plus avant de me compromettre. J’ai pris à la bibliothèque les livres suivants: “Manuel de psychomagie” et “La danse de la réalité”, tous deux d’Alejandro Jodorowsky et édités par Siruela. Il est vrai que ce sont deux livres très intéressants, le premier truffé de cas pratiques et le second plus autobiographique et théorique. Jodorowsky y décrit la psychomagie comme une méthode artistique à l’aide de laquelle le patient réalise une mini-performance théâtrale qui le confronte symboliquement avec ses peurs et ses problèmes mentaux, sexuels ou de comportement, et lui permet de les surmonter puisque cet acte théâtral agit directement sur son inconscient.

L’acte psychomagique qu’il avait prescrit à mon amie prétendait agir sur la peur pathologique qu’elle éprouvait pour les hommes, ce qui lui rendait la vie sociale extrêmement difficile. Ce ne serait pas correct que j’en donne beaucoup de détails, puisque chaque acte psychomagique est par définition privé et fait à mesure: il me suffit de dire que l’acte a commencé avec moi en sous-vêtements servant de cible à mon amie, qui me lançait de la boue, symbole de ses récriminations envers le sexe masculin…

Si cette brève exposition sur la psychomagie vous a éveillé la curiosité, je vous recommande d’aller à l’association Trigrama, dont le siège est à Barcelone, qui annonce périodiquement des ateliers de psychomagie. Ils ne font pas trop de publicité, donc le mieux serait de louer un des appartements à Barcelone et de vous mettre directement en contact avec eux… Ouvrez votre esprit et préparez-vous à vous laisser emmener par votre inspiration et à vous confronter à vos peurs!

Tu es fatiguée de la pilule quotidienne ou de que ton partenaire refuse toujours le préservatif? Si tu as pensé à passer aux piqures contraceptives, ici tu as tout ce que tu as besoin de savoir sur elles.

Pour commencer, il te convient de savoir que les piqures contraceptives forment partie des produits de contraception hormonale et que tu peux en trouver de deux sortes: les hormones combinées et celles qui au lieu d’hormones utilisent de la progestérone synthétique. Elles agissent en modifiant la consistance de la mucosité utérine pour que l’ovule fécondé ne reste pas dans la paroi de l’utérus.
Un de ses avantages est qu’elle doit se faire tous les trois mois sur le fessier. C’est à dire, tu dois en faire une quatre fois par an. Son efficacité commence à partir du moment de la piqure si elle se réalise pendant les quatre premiers jours de la menstruation, ce qui signifie qu’il n’est pas nécessaire d’utiliser de préservatif ou de diaphragme. Aucun des deux types de piqures n’est recommandé pour les femmes qui ont eu des hémorragies vaginales, un cancer de sein, des maladies rénales, hépatiques et circulatoires, cardiovasculaires, embolies pulmonaires ou du diabète.
Mais le plus grand avantage que présentent les piqures contraceptives est l’efficacité élevée démontrée dans 99% des cas.

Tout ce qui brille n’est pas or.

Une équipe de chercheurs de Londres avertit en plus du risque élevé de maladies cardiaques pour les femmes prédisposées à celles-ci, et qu’à la pratique ces piqures peuvent provoquer une ménopause temporelle.
Et même si elles préviennent la grossesse, elles ne protègent pas contre les MST comme le VIH. Tu connais maintenant les avantages et les inconvénients, il ne te reste plus qu’à consulter ton médecin avant d’utiliser cette méthode contraceptive.

Mais si pour le moment si la seule chose que tu veux après avoir loué un des appartements à Istanbul est de profiter du confort de ton lit avec ton partenaire, n’oublies pas que le sexe se profite d’avantage s’il est sûr.

Le Centre Andalous d’Art Contemporain de Séville accueille une exposition collective de la collection d’art féministe, intitulée “Nosotras”.

En 1993, l’ancien Musée d’Art contemporain de Séville –aujourd’hui intégré au CAAC- se demanda pourquoi il n’y avait pas d’artistes femmes dans sa collection, comme avaient pu le faire 20 ans auparavant les artistes féministes américaines en revendiquant auprès des musées les plus prestigieux de leur pays une plus grande présence féminine dans leurs salles d’exposition.

Depuis, on eu assez de temps pour pouvoir constater que ces mobilisations collectives ainsi que la révision profonde de l’historie de l’art- et de la culture en général- menée par des chercheuses féministes, ont contribué à changer l’inertie concernant l’exclusion systématique de la présence féminine du milieu artistique.

Cette exposition collective organisée par le CAAC et sous le travail curatorial de Mª Luisa López et de Juan Antonio Álvarez Reyes dure jusqu’au 26 septembre, et on peut citer par ailleurs deux antécédents concrets. Le premier est local : il s’agit de répondre au questionnement posé par l’exposition « 100% », montée en 1993 au Musée d’Art Contemporain, au sujet du manque flagrant d’artistes femmes au sein de sa collection.

L’autre antécédent, qui est de caractère international, est l’exposition intitulée elles@centrepompidou, présentée récemment au Centre Pompidou de Paris, et qui propose un voyage inédit au cœur du travail des artistes les plus marquantes de l’art contemporain du XXème et du XXIème siècle.

À partir de tout cela, le CAAC a agencé un itinéraire parmi les œuvres de nombreuses artistes, aussi bien locales qu’internationales, et qui font partie de la collection. C’est ainsi que des noms comme Hannah Collins, Valie Export, Carmela García, Cristina García Rodero, Victoria Gil, Nan Goldin, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Zoe Leonard, Ana Mendieta, Pepa Rubio, Carmen Sanz, Soledad Sevilla, Aleksandra Mir, Ruth Morán, Marta María Pérez, et Martha Rosler constituent ensemble une cartographie intelligente du regard depuis « Nosotras », que les personnes séjournant dans les appartements à Séville sauront aisément déchiffrer.